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segunda-feira, 3 de setembro de 2012

Etiqueta na sala de aula?

Sim, bailarinos, etiqueta no ballet.
Tão necessária quanto o espelho, é ela que faz uma aula funcionar. Dentro da sala de ballet, mais que nunca, é preciso por em prática a máxima que diz que onde termina a liberdade de um, começa a do outro. 

Vamos listas algumas ações que são muito bem vindas para que a ordem seja mantida e todos aproveitem a aula. Depois vai ser muito bom ouvir que bailarinos são disciplinados, acredite, isso vai  refletir também em outros momentos da sua vida.



Seja Pontual 
Se chegar atrasado, peço permissão para entrar e seja discreto. Não importa se esteja no tendu ou no frappé,aqueça-se antes de seguir para a barra (ou centro), sempre em silêncio.

Desligue seu celular
 
Se estiver esperando uma lligação importante avise o professor e escolha um lugar próximo à porta para fazer a aula.

Jogue o chiclete
Nunca faça uma aula mascando chicletes, é perigoso e deselegante.
 
Use uniforme
Quando fizer a matrícula, já pergunte se a escola exige uniforme. É muito bom sentir-se parte de um time e muito mais agradável para o professor avaliar os movimentos.

Respeite seu professor
É ele quem comanda aquele território. Ele ensina, corrige e comenta, respeite sua condução, ele está trabalhando, tentando dar o seu melhor.

Estude os movimentos
Claro que é muito bom encontrar os amigos na aula de ballet, mas ali não é lugar nem momento de botar o papo em dia. Aproveite os intervalos entre os exercícios para estudar os movimentos que errou, tem dúvida, ou só para praticar mesmo.

Complexo de primeira bailarina
Todos estão ali para aprender, como iguais. Não domine o ambiente com perguntas desnecessárias, atitudes blasés ou intimidadoras. Seja amigável e gentil. Não avance o espaço do outro, a aula de ballet é um local democrático, justamente por isso também evite ter um lugar demarcado como seu, qualquer um pode ocupar qualquer lugar.
Água
Tem gente que sente mais sede, então a recomendação é levar uma garrafinha para não precisar ficar saindo durante a aula, o que atrapalha e perde tempo.

Novatos 
Merecem atenção e encorajamento, mostre seu apoio. Eles se sentem mais desconfortáveis em se expor e podem necessitar de atenção extra do professor, respeite isso.

Seja pró-ativo 
Se o professor pedir para que demonstre um exercício encare como mais uma oportunidade de estudo e faça seu melhor.
Não faça com os outros... 
O que você não quer que seja feito com você. Enquanto um grupo executa um exercício, não fique conversando, rindo ou criticando alguém.

Faltas 
Se você precisou faltar e perdeu matéria ou uma parte da coreografia, não fique bombardeando o professor e os colegas com perguntas ou se sentind oinjustiçado. Corra atrás para pegar e se puder, peça para um amigo passar contigo depois da aula.

Diagonais 
Respeite sua vez e deixe os outros aproveitarem sua chance de fazer o exercício também. Siga o fluxo e nunca pare no meio ou passe na frente de alguém em "movimento" numa diagonal.

Agradecimento
Ao final da aula, agradeça ao professor o trabalho desenvolvido. Se não houver "revence", bata palmas junto dos colegas, é um sinal de agradecimento geral, em especial ao professor.

quinta-feira, 30 de agosto de 2012

O corpo no espaço

Todo bailarino precisa saber relacionar seu corpo com o espaço onde ele dança, ocupando o palco e respeitando as direções. Ele deve considerar-se o centro de um quadrado do qual partem 3 linhas.

As posições do corpo serão definidas em cima desses pontos, mas antes, precisamos conhecer as direções:

- Devant: na frente
- Derrière: atrás
- À la seconde: ao lado
- Croisé: cruzado
- Effacé: de frente
- Ecarté: separado, afastado

O ponto 1 é a frente da sala, ou a platéia,  ou seja, é o devant (frente) e o ponto 5 é o derrière (atrás).

Croisé (cruzado) é quando as pernas estão cruzadas em relação ao espectador. Se você vira de frente para o ponto 8 com a perna direita na frente, está em croisé devant. O croisé devant também pode ser obtido de frente para o ponto 2 com a perna esquerda na frente. Já o croisé derrière acontece de frente para os mesmos pontos, sendo que no 8 a perna esquerda está atrás e no 2 a perna direita está atrás.

No effacé (de frente), seu corpo está sempre "aberto", as pernas não se cruzam, a linha do corpo fica aberto para o público. Quando se está de frente para o ponto 8, a perna esquerda na frente indica effacé devant, sendo que a perna direita atrás indica effacé derrière. Já de frente para o ponto 2, o effacé devant é quando a perna direita está na frente, e o derrière é quando a perna esquerda está atrás. Descomplicando: para se obter o effacé devant, estica-se a perna que está mais longe do público (ou do centro do palco), e para o effacé derrière, a que está mais perto.

Já o ecarté (separado) deixa a perna sempre à la seconde (do lado, daí o nome "separado") e o corpo de frente para as diagonais (ponto 2 ou 8). Para o ecarté devant, levar a perna mais próxima do público à la seconde. Já para o derrière, levem a perna mais distante.


quinta-feira, 23 de agosto de 2012

Como melhorar a sustentação de pernas

Vamos combinar que sustentação de pernas é desejo de 11 em cada 10 bailarinas. E todas combinam que é difícil demais. Mas não é impossível. Alguns bailarinos são muito flexíveis mas nem sempre possuem a força muscular necessária para sustentar as pernas no ar na altura desejada. Outros não tem flexibilidade e altura de pernas e também não conseguem manter a sustentação por muito tempo.Vamos aprender hoje algumas dicas para melhorar a sustentação.




Dicas:
1) Não levante a perna pelo glúteo, isso fatalmente acontece quando você não está encaixada. A força tem que ser sentida no posterior da coxa da perna que está em cima, se estiver fazendo o exercícios errado, não vai sentir isso. 
2) Libere seu quadril. Não fique "sentada" sobre a bacia, isso impede a perna de subir.

3) Não faça força para a perna subir concentrando suas energias na parte anterior da coxa. Isso pode até causar uma caimbra.
4) Tente realizar um movimento suave, mantendo a postura e sem fazer muita força para que a perna fique mais alta. Use a respiração a seu favor e alongue a postura. Os braços também ajudam muito quando colocados na posição correta.

Exercícios:
1- Com a perna devant, faça um developpé de frente para a barra. Tente tirá-la da barra o máximo que conseguir, mesmo que isso seja praticamente insignificante. Conte até 8, repouse a perna na barra e repita com a perna esquerda. Depois, faça o mesmo movimento a la seconde.

2- Faça developpé en fondu, o que deve deixar sua perna mais alta. Esique a perna de base tentando manter a altura.

3- Faça um elevé seguido de developpé, volte para pied plat tentando manter a altura da perna.

4-Faça um fondu enquanto eleva a outra perna em passé, segure o pé e estenda a perna à frente mantendo a perna de base dobrada (developpé segurando o pé). Leve a perna esticada ao lado e se encaixe, mantendo os quadris alinhados. Solte o pé e tente manter a perna na altura em que estava quando sustentada pela mão.

5-Faça developpé com caneleira de 1 kg. Sua perna estará mais baixa que o habitual, mas com o tempo, quando fizer o developpé sem a caneleira, sentirá mais facilidade em manter altura e depois, aumentá-la.

 
 

 
 

quinta-feira, 16 de agosto de 2012

La La La Human Steps- Amelia

La La La Human Steps é um grupo de dança contemporânea de Quebec, Canadá, reconhecido por um estilo enpergico e acrobático. Um dos destaques da companhia é a adaptação para o vídeo de um espetáculo de 2002, Amelia, coreografado por Édouard Locke.

Para retratar questões de gênero, relações de poder, falar sobre solidão e o vazio existencial, Amelia utiliza elementos do clássico, pontas e pas de deux, e a repetição, a velocidade e um trabalho técnico altamente refinado. O espetáculo é provocativo e gigante em proporções. Filmado em um espaço todo de madeira, com paredes que ecoam respiros e pausas, Amelia quase invoca o infinito.

São 138 minutos de coração na mão. Onde estamos? é a pergunta que permanece latente enquanto cada movimento se revela.

Vale a pena conferir.


quinta-feira, 9 de agosto de 2012

A origem dos passos

É muito legal conhecer a origem, as raízes das coisas, como por exemplo, a origem dos passos de ballet. Já parou para pensar como deveriam ser as danças da corte? 
Claro que não existia vídeo naquele tempo, essa é uma recriação de 1987 de dois movimentos de Water Music, de Haendel, uma linda canção barroca.

Vejam se consegue identificar os saltos, os piqués, os bourrés... tudo está presente no vídeo. Observem a organização espacial, as mudanças de direção, as entradas, os figurinos, a expressão corporal, facial e gestual.

A dança evoluiu, mas a base continua a mesma. Lindo de viver isso. 


segunda-feira, 23 de julho de 2012

Como melhorar suas pirouettes

Niguém disse que seria fácil. Mas ninguém disse que seria tão difícil.
Essa é uma frase que eu gosto muito de falar para minhas alunas. Fazer ballet exige mesmo dedicação e muita força de vontade.

E um passo que particularmente assombra muita bailarina por aí é a pirueta. Acho que é melhor colocar no plural: as piruetas. Sim, elas são muitas e variadas, mas a base para fazer uma pirouette perfeita é sempre a mesma: Plié, impulso, en dehors, marcação de cabeça, braços colocados e costas firmes.

O nível de dificuldade de uma pirouette aumenta conforme seu nível de ballet. Começam simples, com um giro, normalmente en dehors, saindo de 4ª posição, ou em uma diagonal, piqué tour en dedans. Logo o que era brincadeira vira coisa séria e os professores passam a exigir 2, 3 pirouettes. Um pouco depois estamos fazendo tours en l'air, pirouettes saindo de 2ª posição com a perna esticada, não em retiré, e os tão desejados fouttés. Eles também viram giros duplos, intercalados com pirouettes em atittude e arabesque.



 
Vamos pensar no passo a passo de uma pirouette simples, en dehors, partindo de 5ª posição:
 
1) Quadris
Devem estar absolutamente encaixados. Se a bailarina soltar o quadril, logo perde o eixo e despenca no meio do giro.

2) Plié
Ele é quem dá o impulso para o giro. Dizem que a quantidade de giros é diretamente proporcional à qualidade do plié.
 
3) Passé
O passé deve ser realizado rapidamente. Se a tirada for lenta o en dehors não abre (especialmente em giros en dedans) e o impulso não será suficiente para girar.

4) En dehors
Apesar de exigir certo esforço, o giro com o joelho bem colocado em en dehors é mais fácil, pois a posição da perna ajuda a aumentar a força e velocidade do giro.

5) Cabeça
Ela é essencial para qualquer giro. Marque um ponto na direção que vai seguir e mantenha o olhar fixo a ele. Leva um tempo para acostumar, mas depois de dominar a técnica você pode fazer 
e manèges e girar o quanto quiser que não vai ter tontura.
Lembre sempre da regrinha: a cabeça é a última que vai e a primeira que chega.

6) Braços
Eles devem ficar bem colocados, com ajuda do abdomem e das costas. Eles ajudam no impulso do giro, mas não são obrigatórios. Às vezes os braços ficam em bras-bras e temos que girar muitos debulès.
 
7) Postura
Muito importante manter abdomem e costas colocados, assim como cabeça erguida. A firmeza do abdomem vem da contração das costelas, o que transforma seu corpo em um elemento só. Qualquer coisa que fuja desse eixo vai te fazer cair da pirouette. Imagine que existe uma parede a sua frente e outra atrás de você.
 
 
 
O vídeo abaixo está em inglês, mas os movimentos são os mesmos em qualquer lugar do mundo.
 
 

Até o final do ano queremos ver as bailarinas da Royale girando dupla en dehors e en dedans. Tudo exige treino e muita persistência, então vamos que vamos.

quarta-feira, 18 de julho de 2012

Joinville

Hoje começa o Festival mais aguardado do ano, o Festival de Dança de Joinville.

Essa é a 30ª edição do festival que é referência internacional para quem gosta de dança. Desde 1983, ano de sua consolidação, o evento só cresce e aumenta a programação de atividades na cidade durante o festival. São apresentações simultâneas, cursos, oficinas, mostras, mesas de discussão e muitos outros mini eventos paralelos relacionados ao tema dança, o que proporciona uma interação muito grande entre os participantes que vem de todos os cantos do mundo.
Só para se ter uma ideia, no início o festival durava 5 dias, hoje são 11, o que configura como o maior festival de dança do mundo, de acordo com o Guinness Book.



A grandiosidade do Festival de dança de Joinville pode ser percebida em números: Em 2011, para a mostra competitiva, meia ponta e palcos abertos foram inscritas 2.235 coreografias, 21% a mais que em 2010. O número de grupos também aumentou 11% em relação a 2010, totalizando 576.

Achou bastante? Pois veja como será este ano.

- Período do evento: 11 dias – 18 a 28 de julho de 2012
- Total de participantes: mais de seis mil, entre estudantes e profissionais da dança
- Vagas em Cursos, Oficinas, Seminários, Fóruns e Workshops Coreográficos: 1830
- Coreografias inscritas em todo país: 2.579 (aumento de 81% nos últimos cinco anos)
- Horas de espetáculos (previsão): pelo menos 220 horas
- Feira da Sapatilha: 1.500 metros quadrados com estandes
- Público no Centreventos Cau Hansen: 47,3 mil pessoas
- Público no Teatro Juarez Machado: 4.500 pessoas
- Público total estimado: 200 mil pessoas
- Empregos diretos e indiretos: 620

Noite de Abertura
Hoje duas divas brasileiras, Ana Botafogo e cecília Kerche irão abrir as cortinas do fetival de dança mais famoso do mundo. Ana Botafogo vai fazer uma homenagem à Isadora Duncan, a precursora do ballet moderno, que se despiu dos padrões para se tornar um símbolo do feminismo, abraçando o espírito livre. Cecília se une a 85 alunos do Ballet Bolshoi para estrear o III ato do repertório Raymonda e apresentar o mais belo do caráter, demi-caráter e do classiquissímo.

Entre as curiosidades da estreia de Raymonda, uma tendência que apontamos no post anterior. Quem confeccionou os figurinos foi a estilista russa Tatiana Artamova.



Confira a programação e se der, assista o festival porque vale muito a pena.


segunda-feira, 16 de julho de 2012

Valentino!!!

 

Ousaria dizer que é sonho de qualquer mulher usar um haute couture (alta costura) de Valentino. Imagina então usar um figurino desenhado pelo cara?

Pois é o que vai acontecer. O Ballet da Cidade de Nova York acabou de fechar parceria com o estilista para assinar os figurinos da próxima temporada.

 
Depois de Kate e Laura Mulleavy, da Rodarte, a ideia deu certo e agora é uma tendência. A última temporada teve os figurinos assinados por J.Mendel para as coreografias de Peter Martins e agora chegou a vez de Valentino.



No dia 20 de setembro estreia a temporada de inverno 2013 do Ballet e os trajes da abertura são todos dele, incluindo o de Eugene Onegin, nova peça de Tschaykowsky. A homenagem prestada a Valentino será com a performance de Rubies, de Balanchine, já que sua marca registrada é o vermelho. e os recepcionistas da noite serão Sarah Jessica Parker e Giancarlo Giammetti, presidente da grife Valentino.


Ah, importante dizer que Valentino também já criou os figurinos do Ballet de Viena em 2009. Dá uma olhada no loosho.




Valentino está aposentado, mas sua grife continua bombando com os estilistas . Os sapatos apresentados para a coleção de inverno 2012-2013 na Semana de Moda de Paris, que aconteceu no começo de julho, são para ballet lovers. É muito amor.



Se você quiser ver um pouquinho mais assista o vídeo de Bruno Astuto, na Ana Maria Braga. Ele foi conferir tudo de perto. Se não tiver paciência pula para o minuto 7.



quarta-feira, 27 de junho de 2012

Chá das Princesas- Cobertura completa

O evento foi lindo. Um sucesso.
As bailarinas marcaram presença com seus trajes de gala e fizeram da Royale uma corte muito divertida.

Durante a tarde do último sábado, 23, a Tia Cris e toda a equipe Royale dedicaram ensinamentos para essas bailarinas se transformarem em princesas. E é claro que tudo fica mais gostoso quando se está entre amigas.

A recepção das bailarinas tinha tapete vermelho e um príncipe liiiindo. Cada uma recebeu um nome real- de princesas e rainhas de verdade, e um caderninho com algumas dicas e lições de como se comportar como uma princesa.

Se você não pode ir, perdeu seu caderninho ou já esqueceu toda a lição, publicamos tudinho no blog. Confira o conteúdo da aula agora e as fotos abaixo.

COMO SE COMPORTAR COMO UMA PRINCESA  
Todas as meninas sonham um dia serem princesas de verdade, mas o caminho não é fácil. Além de uma pele perfeita e roupas maravilhosas, uma princesa ter que ter muita educação. Agora você vai saber como uma princesa deve se comportar.
1) Postura: Ande sempre com elegância.
Treino: Caminhe com um livro (ou coroa) na cabeça.

2) Use um vocabulário adequado: Nunca fale palavrões e  comece a usar palavras diferentes.
Treino: Conheça  os nomes dos passos de ballet e sempre fale baixo e pausadamente.
3) Mantenha a compostura: Mesmo se você cair no meio dos seus amigos e eles rirem de você, finja que nada aconteceu.
Treino: Dance uma coreografia de 30 segundos sozinha.
4) Nunca se atrase para compromissos.
Treino: Ouça as músicas e começa a coreografia na hora certa. Nunca chegue atrasada na aula de ballet.
5) Respeite as regras.
Treino: Sempre faça coque e use uniforme nas aulas de ballet.
6) Generosidade.
Treino: Compartilhe seu lanche com as amiguinhas. Ofereça algo para um menino de rua comer pelo menos uma vez por semana.
7) Pense primeiro nos outros.
Treino: Não brigue na fila para entrar na aula e ofereça seu lugar para uma amiga.
8) Seja Gentil.
Treino: um sorriso bem grande acompanhado de um bom dia para as pessoas.
9) Acredite em si mesma.
Treino: Olhe para o espelho e grite: eu sou capaz de fazer qualquer coisa. E faça um passo de ballet que não achou que conseguiria.
10) Seja persistente.
Treino: Não falte aos ensaios e aulas e coloque metas para si mesma. Trabalhe duro todo dia.
11) Gratidão.
Treino: Sempre agradeça por tudo que fizerem por você. E agradeça a Deus todos os dias por estar viva, ter seus pais e a oportunidade de usar seu corpo para dançar.
12) Diplomacia.
Treino: Quando vir uma briga entre amigas acontecendo, acalme a situação e mostre que cada uma tem um pouco de razão.
13) Maneiras.
Treino: Conheça regras de etiqueta para se portar à mesa e sempre tratar as pessoas bem. Saiba mais na próxima página.
14) Beleza e Força.
Treino: Não é ser bonita, é a beleza interior que tem que aparecer. Sorria, agradeça, seja gentil, amiga, grata e muito feliz. A felicidade vai fazer sua força e beleza abrirem as portas.

REGRINHAS DE ETIQUETA
A etiqueta está presente em vários momentos,  aqui vocês verão o que faz parte das regras de etiqueta e poderá confirmar que tudo que dissemos nas páginas anteriores.
1) À mesa
-Os braços não devem ficar apoiados enquanto estamos comendo, muito menos o cotovelo
- Elogiar a comida é um ato gentil, mas não se deve pedir a receita
- Existem cinco tipos de copo: para água, para vinho tinto, vinho branco,
champagne e o cálice, para licor ou vinho do porto. Segure a taça pela haste;
- A colher é usada na mão direita e levada à boca pela lateral;
- O garfo é usado tanto na mão direita quanto na esquerda;
- A faca é usada somente na mão direita e serve para cortar os alimentos e não para empurrar a comida para o garfo.
2) O andar
-Deixe o tronco reto ;
- Mantenha a cabeça elevada. Mas não como “nariz empinado”;
-Olhe sempre para a frente;
- Não dê passos muito largos e não balance os braços ao caminhar;
3) Postura ao sentar
-Ao sentar-se em uma cadeira, não apoie no encosto, ele deve ser considerado um enfeite;
- Mulheres educadas cruzam as pernas; mulheres requintadas não cruzam as pernas;
- Em um sofá ou poltrona, sente-se de lado e não encoste no braço do móvel;
4) Ao cumprimentar
-A mulher deve ser a primeira a estender a mão ao homem e, nunca, o contrário;
- Beija-se somente pessoas já conhecidas;
- O aperto de mão deve ser firme e não balançando os braços;
- Se estiver sentada, levante-se para cumprimentar;
5) Vestida para festa
-O    O calçado é o complemento mais importante. Ele valoriza uma roupa simples e anula uma sofisticada;
- Podemos classificar os trajes em quatro categorias:
Esporte: calça comprida, bermuda, jeans, saia e blusa, vestido de tecido de algodão. Sapato de salto médio, rasteirinha ou sapatilha.
Passeio: vestido, tailleur, pantalona, blusa de manga ¾ ou comprida, blazer, terninho. Sapato de salto médio.
Passeio completo: roupas de tecidos finos, blusas de manga comprida, vestido, tailleur, terninho. Evitar estampas. Sapato de salto alto.
Black tie: o comprimento da roupa é longo, cobrindo o sapato. Roupas com brilho e bordado. Evitar roupas estampadas. Sapato forrado de tecido e salto alto.
- Chapéus devem ser usados somente em eventos durante o dia. À noite, opte por um enfeite de cabeça.
- Usa-se luva somente em ocasiões muito sofisticadas. DICA: Ao cumprimentar alguém, tire as luvas
.
6) Linguagem
-        Fale corretamente, obedecendo às regras gramaticais;
- Não use palavrão ou gírias;
- Converse olhando nos olhos da pessoa;
- Fale em um tom moderado, sem gritar.

DICAS PARA PRINCESAS FICAREM SEMPRE LINDAS
- Para o esmalte durar mais, guarde o produto na geladeira. Se endurecer, mergulhe o vidrinho em água quente para retomar a consistência.
- Não esqueça de passar protetor solar nos cabelos também.
- Sabe aquelas bolsinhas lindas que você ama de paixão? Elas podem sujar, manchar e até rasgar se ficarem jogadas qualquer jeito no armário. Uma dica é colocar cada uma em um saquinho de pano ou plástico. Assim, cada vez que for usar, elas estarão novas em folha.
- Para que o batom fixe por mais tempo, passe uma camada bem fininha de corretivo nos lábios antes da aplicação do batom.
- Uma camisetinha branca ganha um look super transado com alguns acessórios. Pegue uma fita de cetim colorida e amarre logo abaixo dos seios. Você pode deixar as pontas para trás, para frente ou na lateral, como preferir. Simples e fashion!
- Se as suas bijus de prata estiverem manchadas ou pretas, vai aí um truque. Espalhe uma pequena quantidade de pasta de dente branca sobre elas e passe um pano ou flanela seca. Elas vão ficar como novas!









terça-feira, 26 de junho de 2012

Técnicas e Métodos do Ballet Clássico- parte 6- Cubano

CUBANO
A mais nova e mais inovadora de todas as metodologias. 

Em 1948 nasceu a Escuela Cubana de Ballet, desenvolvida a partir da grande influência que os russos exerceram em seu país, e também pela experiência pessoal de Alicia Alonso, sua figura mais mítica, que nos EUA conquistou o título de primeira bailarina do American Ballet Theatre. Alicia respeitou as característcas do povo cubano e, em pouco tempo, mostrou ao mundo inteiro a excelência de seu método.

As aulas do método Cubano são expansivas e trabalham muito allegros, batteries e giros. Os bailarinos cubanos se destacam pela agilidade e grande força.
A técnica combina uma proposta que mistura o melhor da Escola Russa (Vaganova) e adiciona características próprias do temperamento e do biotipo dos bailarinos latino-americanos.

O Ballet Nacional de Cuba ocupa hoje a posição de uma das maiores companhias de dança do mundo e seus bailarinos, os postos de primeiros bailarinos das maiores companhias do mundo.

sábado, 23 de junho de 2012

Cuidando da sua sapatilha de pontas


Já deu pra perceber a importância das pontas na vida de uma bailarina, certo? 
Então se liga!!! Cuide bem da sua sapatilha, conserva-a. Não é só a dureza da palmilha que vai determinar o tempo de uso.



Siga essas dicas espertas:

- Não guarde sua sapatilha em sacos plásticos. O suor fará com que ela amoleça mais rapidamente.

- Não guarde as ponteiras dentro da sapatilha. O suor é mesmo um vilão.

- Após cada uso, deixe suas sapatilhas lagarteando ao sol. Elas não fazem fotossíntese, mas secam mais rapidamente.

- Evite “quebrar” a sapatilha debaixo de moveis pesados ou pianos. Isso só vai acelerar o amolecimento. Ela deve ser moldada no pé com o uso, ou no máximo, levemente modelada na altura da curvatura do colo de pé.

- Não limpe sua sapatilha com álcool ou Veja. Use maquiagem para esconder a sujeira, ou melhor ainda, coloque uma meia por cima da sapatilha, isso a manterá limpa até o espetáculo.
 
- O tempo de duração das sapatilhas, em média, é de 3 a 6 meses para iniciantes, 1 a 2 meses para adiantados e pode chegar a durar apenas 2 semanas para profissionais.

Use com sabedoria. 

quarta-feira, 20 de junho de 2012

Voltando às pontas

Nós já falamos bastante sobre como escolher suas sapatilhas de pontas aqui e aqui, mas ainda não falamos sobre as variáveis pessoais de cada bailarina e como isso pode ser determinante. Não adianta você querer loucamente uma Gaynor se o seu pé e seu corpo se ajustam melhor a uma Giselle, da Capezio.

Agora vamos falar sobre os nossos corpos.

TIPOS DE PÉ
Os pés podem ser categorizados em três tipos, conforme a terminação dos dedos:

    Grego                Egípcio     Quadrado ou Polinésio

Para descobrir qual é o seu, aperte com a mão as laterais para ver como seu pé quando sofrer a compressão do box da sapatilha. O traço preto acima dos dedos mostra como o box ficará apoiado nos seus dedos. Para cada formato de pé existe um modelo de sapatilha.

COLO DE PÉ X PALMILHA
Teoricamente, quanto maior o colo de pé, mais dura a palmilha, mas o mais importante nesse caso é avaliar a força do pé.
Já o tamanho da palmilha tem como padrão atual 3/4, mas bailarinas com colo de pé avantajado devem usar palmilha inteira (isso também vale para iniciantes que começam com palmilhas inteiras, porém em sapatilhas mais macias.

Também precisamos levar em conta o eixo de apoio:
A figura A mostra o eixo ideal, onde o centro do tronozelo fica alinhado em linha reta com os dedos. Nesse caso podemos escolher a sapatilha pela força do pé ou pelo nível técnico da bailarina.
A figura B mostra uma situação em que a bailarina tem pouco colo de pé, o que impede o alinhamento perfeito e dificulta o equilíbrio nas pontas. Nesse caso, uma plamilha macia ajuda muito.
A figura C mostra muito colo de pé, que ultrapassa o eixo ideal. Nesse caso, o melhor é utilizar palmilhas mais resistentes para segurar o pé e evitar que os dedos saiam do box ao subir rapidamente nas pontas.

            A                          B                     C

PESO
Fato, fato, fato: Bailarina tem que ser magra.
Ninguém está esperando que você morra de fome ou deixe de se alimentar bem, mas ter um corpo em forma é fundamental para evitar uma sobrecarga nociva - e desnecessária- aos pés.
Enquanto não somos todas magérrimas, os desenvolvedores de sapatilhas recomendam:
- Magrinha: sapatilha macia, com palmilha macia
- Nem magra, nem gorda: Palmilha normal ou reforçada
- Gordinha ou muito alta (pesada): Palmilha reforçada ou super reforçada
Vale observar que é possível (e existe de monte) encontrarmos fatores divergentes na mesma pessoa, por exemplo: pouco colo de pé e muito peso. Aqui a sugestão é usar a palmilha reforçada, embora para pouco colo seja recomendado a macia.

NIVEL TÉCNICO
- Iniciantes: Sapatilhas macias, palmilhas inteiras ou 3/4.
- Adiantados ou Profissionais: Sapatilhas mais firmes, geralmente com palmilhas ¾ ou ½.
Não significa que uma menina não possa usar uma sapatilha profissional. Até pode, mas seu pé deve ser forte e seu nível técnico, alto.
E também podemos colocar sapatilhas profissionais em iniciantes em casos pontuais, como um pé muito largo (não existe sapatilha iniciante com box quadrado), mas com palmilha soft pra compensar.

terça-feira, 19 de junho de 2012

Técnicas e Métodos do Ballet Clássico- parte 5- Balanchine

BALANCHINE

Linguagem clássica e sotaque americano... só podemos estar falando de Georges Balanchine (1904-1983), o russo que transformou o ballet nos Estados Unidos.
Balanchine é reconhecido como o coreógrafo que revolucionou o pensamento e a visão sobre a dança no mundo, sendo responsável pela fusão dos conceitos modernos com as idéias tradicionais do ballet clássico, o verdadeiro criador do bailado contemporâneo e um dos maiores influenciadores dos mestres da dança.

Balanchine, sobre si mesmo, "Nós devemos primeiramente compreender que a dança é uma arte independente, não um mero acompanhamento. Eu acredito que ela seja uma das grandes artes…A coisa importante no balé é o movimento por si mesmo. Um balé pode conter uma história, mas o espetáculo visual…é o elemento essencial. O coreógrafo e o bailarino devem lembrar-se que eles devem alcançar a platéia através dos olhos. Esta é a ilusão no qual convence a platéia, tal como é no trabalho de um mágico."

Depois dessa linda definição, vale observar alguns detalhes de sua técnica:
O port-de-bras é a tradução da liberdade refletida em auto-suficiência e auto-estima. As mãos mostram os cinco dedos de maneira acentuada e devem ser livres na sua movimentação e os grands-pliés sobem de uma vez, sem paradas nítidas no demi-plié.
Em todos os movimentos em que o calcanhar tenha saído do chão, ao retornar, ele não deve encostar totalmente de novo, o que acentua a velocidade da execução dos movimentos e contrasta fortemente com a concepção de Vaganova, em que o demi-plié profundo é acentuado, buscando-se, ao colocar o calcanhar no chão, não apenas alongar o tendão de Aquiles, mas também favorecer a altura dos saltos. Ou seja: o bailarino de Balanchine dança numa velocidade muito superior ao russo; em compensação, o bailarino formado pelo método Vaganova tem saltos muito mais altos, o que, obviamente, exige um tempo maior de execução.
Os quatros arabesques denotam o deslocamento do ombro para sugerir a idéia de oposição, de cruzamento entre tronco e quadris (o eixo central do corpo é sempre a referência da direção da perna e do braço em arabesque, por isso as pernas nas direções devant e derrière são usadas com cruzamento acentuado). Nesse movimento, o quadril é mantido acentuadamente aberto. 
Os movimentos devem ser executados pensando em cada um no momento em que estão acontecendo; não se deve sacrificar um movimento em função da dificuldade do movimento seguinte.
Os attitudes derrière, na posição effacé, não são tão alongados que formem um ângulo oblíquo como os russos; tampouco são tão encurtados que formem um ângulo reto como os ingleses. O attitude devant deve ser bem cruzado e por conseqüência só será en dehors dentro da medida do sensato e do possível.

Essa linha de trabalho é realmente bem diferente das que conhecemos mais profundamente aqui no Brasil, não é mesmo?