O corpo no espaço

Todo bailarino precisa saber relacionar seu corpo com o espaço onde ele dança, ocupando o palco e respeitando as direções. Ele deve considerar-se o centro de um quadrado do qual partem 3 linhas.

As posições do corpo serão definidas em cima desses pontos, mas antes, precisamos conhecer as direções:

- Devant: na frente

- Derrière: atrás

- À la seconde: ao lado

- Croisé: cruzado

- Effacé: de frente

- Ecarté: separado, afastado

O ponto 1 é a frente da sala, ou a platéia,  ou seja, é o devant (frente) e o ponto 5 é o derrière (atrás).

Croisé (cruzado) é quando as pernas estão cruzadas em relação ao espectador. Se você vira de frente para o ponto 8 com a perna direita na frente, está em croisé devant. O croisé devant também pode ser obtido de frente para o ponto 2 com a perna esquerda na frente. Já o croisé derrière acontece de frente para os mesmos pontos, sendo que no 8 a perna esquerda está atrás e no 2 a perna direita está atrás.

No effacé (de frente), seu corpo está sempre "aberto", as pernas não se cruzam, a linha do corpo fica aberto para o público. Quando se está de frente para o ponto 8, a perna esquerda na frente indica effacé devant, sendo que a perna direita atrás indica effacé derrière. Já de frente para o ponto 2, o effacé devant é quando a perna direita está na frente, e o derrière é quando a perna esquerda está atrás. Descomplicando: para se obter o effacé devant, estica-se a perna que está mais longe do público (ou do centro do palco), e para o effacé derrière, a que está mais perto.

Já o ecarté (separado) deixa a perna sempre à la seconde (do lado, daí o nome "separado") e o corpo de frente para as diagonais (ponto 2 ou 8). Para o ecarté devant, levar a perna mais próxima do público à la seconde. Já para o derrière, levem a perna mais distante.

Breaking Pointe

Você já ouviu falar da nova série que está bombando nos EUA? Ela se chama Breaking Pointe e mostra atrás das cortinas de uma das companhias mais competitivas de ballet do mundo, a Ballet West, em Salt Lake City- Utah. A série fala sobre a dor e a delícia de ser bailarino em um lugar onde foco, dedicação, paixão, pressão e busca pela perfeição caminham juntas.

No formato de reality show, os atores da série são bailarinos da companhia: 

Christiana Bennett: Uma das principais bailarinas do Ballet West. Chegou à cia em 1999 e conseguiu um papel principal em 2004. Ela é casada. 

Ronnie Underwood: primeiro solista no Ballet West. Registrado em 2011. 

Allison DeBona: Demi-solista no Ballet West. Registrada em 2007, foi promovido em 2011. Ela tem um relacionamento com o seu colega dançarino Rex Tilton. 

Rex Tilton: Demi-solista no Ballet West. Registrado em 2008, é companheiro de Allison e irmão do bailarino Ronald Tilton. 

Beckanne Sisk: Demi-solista no Ballet West. Tem apenas 19 anos, e sua promoção no primeiro episódio provoca ressentimento e ciúme dos bailarinos mais antigos na empresa. 

Kathleen "Katie" Martin: Ex-dançarina de Ballet West. Seu contrato para a temporada não foi renovado, e a série mostra nos episódios suas audições para entrar em outras companhias, o que pode leva-la a perder seu namorado, o bailarino Ronald Tilton. 

Ronald Tilton: Dançarino do Ballet West, namorado de Katie, irmão de Rex.

A série não passa aqui no Brasil, mas existem outras maneiras de assistir. Dá pra baixar aqui. 

Mais um vídeo para curtir.

Como melhorar a sustentação de pernas

Vamos combinar que sustentação de pernas é desejo de 11 em cada 10 bailarinas. E todas combinam que é difícil demais. Mas não é impossível. Alguns bailarinos são muito flexíveis mas nem sempre possuem a força muscular necessária para sustentar as pernas no ar na altura desejada. Outros não tem flexibilidade e altura de pernas e também não conseguem manter a sustentação por muito tempo.Vamos aprender hoje algumas dicas para melhorar a sustentação.

Dicas:

1) Não levante a perna pelo glúteo, isso fatalmente acontece quando você não está encaixada. A força tem que ser sentida no posterior da coxa da perna que está em cima, se estiver fazendo o exercícios errado, não vai sentir isso. 

2) Libere seu quadril. Não fique "sentada" sobre a bacia, isso impede a perna de subir.

3) Não faça força para a perna subir concentrando suas energias na parte anterior da coxa. Isso pode até causar uma caimbra.

4) Tente realizar um movimento suave, mantendo a postura e sem fazer muita força para que a perna fique mais alta. Use a respiração a seu favor e alongue a postura. Os braços também ajudam muito quando colocados na posição correta.

Exercícios:

1- Com a perna devant, faça um developpé de frente para a barra. Tente tirá-la da barra o máximo que conseguir, mesmo que isso seja praticamente insignificante. Conte até 8, repouse a perna na barra e repita com a perna esquerda. Depois, faça o mesmo movimento a la seconde.

2- Faça developpé en fondu, o que deve deixar sua perna mais alta. Esique a perna de base tentando manter a altura.

3- Faça um elevé seguido de developpé, volte para pied plat tentando manter a altura da perna.

4-Faça um fondu enquanto eleva a outra perna em passé, segure o pé e estenda a perna à frente mantendo a perna de base dobrada (developpé segurando o pé). Leve a perna esticada ao lado e se encaixe, mantendo os quadris alinhados. Solte o pé e tente manter a perna na altura em que estava quando sustentada pela mão.

5-Faça developpé com caneleira de 1 kg. Sua perna estará mais baixa que o habitual, mas com o tempo, quando fizer o developpé sem a caneleira, sentirá mais facilidade em manter altura e depois, aumentá-la.

 
 

 

 

First Position

Em maio deste ano estreou nos Estados Unidos o documentário First Position, que mostra as sofridas audições e os sonhos de seis jovens bailarinos de várias partes do mundo durante a preparação para o famosos concurso Youth American Grand Prix, que seleciona anualmente os maiores talentos do ballet e é a mais disputada competição do segmento no mundo.

Bailarinos da Colômbia, Serra Leoa, Estados Unidos e Europa buscam realizar seus objetivos de serem aceitos e conquistarem o mundo de sapatilhas. Para conquistar essa meta eles tem apenas 5 minutos.

A direção fica com a americana Bess Kargman, e os elogios, com os críticos de todo o mundo. O filme já foi premiado nos festivais de Toronto, Portland, Nova York e Vancouver.

A notícia triste é que no Brasil ainda não tem data de estreia. Mas aguardamos ansiosamente. Enquanto isso assistam o trailer, que já é super emocionante.

La La La Human Steps- Amelia

La La La Human Steps é um grupo de dança contemporânea de Quebec, Canadá, reconhecido por um estilo enpergico e acrobático. Um dos destaques da companhia é a adaptação para o vídeo de um espetáculo de 2002, Amelia, coreografado por Édouard Locke.

Para retratar questões de gênero, relações de poder, falar sobre solidão e o vazio existencial, Amelia utiliza elementos do clássico, pontas e pas de deux, e a repetição, a velocidade e um trabalho técnico altamente refinado. O espetáculo é provocativo e gigante em proporções. Filmado em um espaço todo de madeira, com paredes que ecoam respiros e pausas, Amelia quase invoca o infinito.

São 138 minutos de coração na mão. Onde estamos? é a pergunta que permanece latente enquanto cada movimento se revela.

Vale a pena conferir.

The Big Ballet

Hey gente, ainda falando de gordinhas no ballet, vocês já ouviram falar da The Big Ballet? Uma companhia russa de ballet formada só por bailarinas gordinhas.

É a prova de que o impossível está na cabeça de cada um.

São 16 bailarinas plus size, divas, que encantam em perfomances surpreendentes.

O Ballet Big nasceu em 1994 para desafiar os padrões de beleza da sociedade e mostrar que a auto-confiança independe de aprovações. As dançarinas corajosas e imponenentes provam que graça, elegância, carisma e agilidade só dependem de ser feliz.

Quer curtir um pouquinho das sinuosas moçoilas bailando?

A origem dos passos

É muito legal conhecer a origem, as raízes das coisas, como por exemplo, a origem dos passos de ballet. Já parou para pensar como deveriam ser as danças da corte? 

Claro que não existia vídeo naquele tempo, essa é uma recriação de 1987 de dois movimentos de Water Music, de Haendel, uma linda canção barroca.

Vejam se consegue identificar os saltos, os piqués, os bourrés... tudo está presente no vídeo. Observem a organização espacial, as mudanças de direção, as entradas, os figurinos, a expressão corporal, facial e gestual.

A dança evoluiu, mas a base continua a mesma. Lindo de viver isso. 

Gordinhas no ballet

Para começar o post de hoje acho bem importante falar sobre o peso e o que ele revela sobre nós.

Tem gente que pesa bastante mas parece magro, isso é porque dentro de nós existe muita coisa que pesa, além da gordura, como músculos, ossos, órgãos, pele, outros tecidos. O peso que aparece na balança é realmente relativo, logo, não é grande indicativo: as moléculas de gordura são muito mais levees que a massa magra.

Hoje falta um pouco de aceitação e bom senso sobre essa questão.  A indústria da beleza estampa corpos esguios e desperta um desejo de uma felicidade irreal, teoricamente encontrada no corpo perfeito. É vital encontrar o equilíbrio e ajustar o foco da auto-imagem para evitar situações que levem aos extremos, como dietas absurdas, anorexia, bulimia... e também para evitar que a comida se torne tudo- para comemorar: comida, para afogar as mágoas: comida, para distrair: comida.

Se você está mesmo acima do seu peso e não consegue controlar isso, procure um endocrinologista. Às vezes seu organismo pode estar com deficiências que você nem imagina. Um nutricionista também pode ajudar bastante.

A atividade física é fundamental nesse processo de emagrecimento- e mudança de atitude. O ballet é uma atividade física completa, que trabalha a musculatura do seu corpo enquanto o trabalho aeróbico também acontece.

E não pensem que só as magrinhas se dão bem no ballet. Tem muita gordinha com 

en dehors invejável, alongamento bom e equilíbrio nas pontas.

Ter, manter e desenvolver força, consciência corporal e alongamento não tem nada a ver com sobrepeso. Só é importante saber que o essa é uma atividade que exige muito dos pés e tornozelos, que sustentam o peso do corpo inteiro, se você não tiver domínio técnico suficiente pode prejudicar ligamentos e tendões. Saltar, fazer elevés, relevés, meia-ponta e pontas tem tudo a ver com como você usa e controla seu corpo do que com quanto você pesa.

A verdade é que a aula vai ser um desafio para as gordinhas... e para as magrinhas também. O importante é alcançar o peso ideal e muita saúde, e, de quebra, se divertir pra caramba.

O adeus de Ana Botafogo

Aclamada pela crítica como a obra-prima definitiva do coreógrafo John Cranko, Onegin faz temporada de 4 a 12 de agosto no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. O ballet foi criado em 1965 especialmente para Márcia Haydée, que chegou do Chile especialmente para a abertura da nova temporada e agora marca a despedida de outro grande ícone do ballet brasileiro, Ana Botafogo.

A diva das sapatilhas se despede dos grandes clássicos depois de 36 anos, interpretando Tatiana, acompanhada por ninguém menos que Thiago Soares, primeiro bailarino do Royal Ballet, da Inglaterra.

Ana Botafogo é primeira bailarina do Theatro Municipal do rio de Janeiro desde 1981 e disse que se aposenta como Pelé, no auge, porque quer que nós nos lembremos dela de uma forma boa. Claro que essa não é a despedida definitiva, Ana ainda tem outras apresentações agendadas, mas os repertórios ficam para trás nesse momento. Sobre interpretar um papel criado para Márcia Haydée, Ana Botafogo diz: "É uma ousadia, uma responsabilidade muito grande. O curioso é que entrei para o Teatro Municipal com a Márcia na minha banca examinadora. É gostoso tê-la tido quando entrei para cá e, agora, dançar um balé criado para ela."

Conheça a história de Onegin.
Baseado no poema Eugene Onegin do poeta russo Alexander Pushkin, de 1831, o ballet Onegin foi criado por John Cranko para o Stuttgart Ballet e estreou em 13 de abril de 1965, estrelado por Márcia Haydée (Tatiana) e Ray Barra (Onegin). No Theatro Municipal do Rio, Onegin entrou para o repertório em 2003 e foi apresentado novamente em 2004 e 2006, por nomes do porte de Ana Botafogo, Cecília Kerche, Cláudia Mota, Bettina Dalcanale, Tereza Augusta, Roberta Marquez, Francisco Timbó, Marcelo Misailidis, Thiago Soares e Vitor Luiz.

No vídeo, um trecho de Onegin interpretado por Cecília Kerche.

Dividido em três atos, o ballet tem início no interior da Rússia, na casa de campo onde vivem as irmãs Tatiana e Olga com sua família. O poeta Lensky, noivo de Olga, leva seu amigo Onegin, homem refinado de São Petersburgo, para o aniversário de Tatiana. A jovem se encanta com o jovem da cidade, tão diferente dos rapazes com quem convive, e, apaixonada, lhe escreve uma carta de amor. Onegin, por sua vez, acha tudo maçante e vê em Tatiana apenas uma adolescente romântica do campo e deixa claro que não corresponde aos sentimentos da jovem.

Já o Príncipe Gremin, parente distante, encanta-se por Tatiana, que mal percebe seu interesse. Entediado e irritado com o provincianismo à sua volta, Onegin flerta com Olga e, diante de tal provocação, Lensky o desafia para um duelo. Mesmo sob os apelos de Tatiana e Olga, Lensky insiste e é morto por Onegin. Tatiana se decepciona e passa a vê-lo como alguém egoísta e vazio.

Anos depois, Onegin retorna a São Petersburgo após viajar pelo mundo e é recebido pelo Príncipe Gremin em seu palácio. Recém-casado, Gremin o apresenta à sua esposa, que Onegin, atônito, percebe ser a agora imponente e elegante jovem princesa Tatiana. Devastado por ter recusado seu amor no passado, Onegin percebe tardiamente como foi vazio e fútil e tenta reparar seu erro escrevendo-lhe uma carta em que declara seu amor. Mesmo admitindo ainda sentir por ele o amor platônico de menina, Tatiana lhe diz que agora é uma mulher e que jamais poderia respeitá-lo e encontrar felicidade ao seu lado, ordenando que a deixe para sempre.