E hoje...

MUITA DANÇA PARA VOCÊ!

Dia Mundial da Dança

O dia 29 de abril celebra a dança mundialmente. Essa data foi instituída em 1992 pelo CID- conselho Internacional de Dança - e comemora também o nascimento do criador do Ballet Moderno, Jean-Georges Noverre (1727 – 1810).

Além de chamar atenção para a importância da dança entre o público em geral, o dia da dança também tem o objetivo de incentivar os governos a fornecerem um local próprio para a prática da dança em todos os sistemas de educação, do infantil ao superior.

Mas como ainda não chegamos ao ponto de a dança ser prioridade oficial, ao menos como parte integral da cultura humana através da história já podemos viajar bastante.

E a Royale Escola de Dança, no seu papel de trazer essa arte para o 1º plano, vai fazer algumas ações comemorativas.

Concurso entre as alunas da Royale

As alunas da Royale poderão participar fazendo cartazes sobre dança. Os cartazes ficarão expostos na Royale, dentro do Colégio Marista e no site da Royale de 2 a 15 de maio, abertos para votação. As alunas devem divulgar seu cartaz entre as amigas e nas redes sociais. A bailarina que tiver o cartaz mais votado ganha um quadro com uma foto sua dançando e uma bolsa recheada com maquiagem, collant Royale, meia-calça, enfeite de coque, sapatilha e saia. Quem ficar em 2º lugar ganha um collant e enfeite de coque e em 3º lugar, uma sapatilha.

Semana da dança

Aulas abertas durante toda a semana de 7 a 11 de maio, já que a primeira semana do mês é curtinha por causa do feriado.

Todas as alunas podem trazer uma amiga para fazerem uma aula juntas. Não há necessidade de ser a aula que a aluna já faz, mas ela também pode ser frequentada.

Cartazes afixados em pontos estratégicos divulgam a semana internacional da dança e as aulas abertas nesse período para quem quiser experimentar.

Pontos:  Prédios, Panetteria Palhano, Colégio Marista, Postos de gasolina.

Internet: Blog, site e email mkt.

 

Bienal Internacional de Dança

Curitiba está sendo palco, de 22 a 29 de abril, da Bienal Internacional de Dança, que traz o lema “a dança em todos os estilos”, abrangendo diferentes modalidades: ballet clássico, contemporâneo, danças urbanas, de salão, jazz e videodança. O evento vai reunir bailarinos, coreógrafos e companhias nacionais e internacionais em oficinas, palestras, espetáculos, exibições de vídeos e apresentações abertas pela cidade.

Os ingressos para os espetáculos nos teatros custam R$20, R$10 (meia-entrada) e são gratuitos para os participantes da Bienal. A grande novidade são os flash mobs, programados para movimentar todo mundo de forma inusitada.

As oficinas custam R$ 15 e podem ser feitas por bailarinos profissionais, amadores ou pessoas que tenham experiência em dança, basta se inscrever. Já as palestras são gratuitas e abertas ao público em geral.

Um espaço em especial, chamado Portfólio, será destinado especialmente para coreógrafos, criadores e pesquisadores da área de dança. Eles terão a oportunidade de apresentar seus projetos a uma banca formada por especialistas, produtores, coreógrafos e diretores brasileiros e estrangeiros, para revelar novos talentos no circuito da dança, colocar o que o mercado local tem a oferecer e dar visibilidade ao que está sendo produzido em Curitiba. A inscrição aqui é mais rígida, pede currículo e vídeo 

A Bienal de Dança agora é parte do calendário cultural da cidade. Muito legal, mais uma boa alternativa para divulgar o que está acontecendo nos cantos do mundo.

Saiba mais aqui.

Mais Pontas

Como falamos em outro post, é fundamental saber a hora certa para subir nas pontas. E depois que isso acontece chega o momento de escolher qual é a melhor marca e modelo para o seu pé. Somos todos diferentes, e nossos pés (e formas de pisar) também. Por isso existem tantos modelos. Você pensou que era só para enlouquecer na loja?

Cada bailarina tem sua preferência, e muitas vezes você só vai descobrir as suas depois de um tempo... às vezes anos. Cada bailarina tem sua favorita; muitas demoram anos para encontrar sua ponta ideal, outras mudam sua preferência com o passar do tempo... 

Não existe uma sapatilha perfeita, mas aquele que é perfeita para o seu pé, tipo as varinhas do Harry Potter.

Vamos conhecer algumas das principais marcas e modelos?

MILLENIUM

Desde 1984 é super reconhecida pela qualidade e design das pontas. Muitas bailarinas preferem Millenium por acharem que são as mais leves e confortáveis... duráveis e estáveis também, mas deifinitivamente não são as mais bonitas para uma apresentação no palco.

VAGANOVA: Gáspea normal.

Para todo tipo de pé. Preferida dos profissionais com alto nível técnico.

BALANCE: Gáspea alta. 

Para quem tem colo de pé alto.
PRELÚDIO: Gáspea normal.
Para quem tem pouco colo de pé mas muita força. Larga e dura.

ADÁGIO: Gáspea alta.
Proporciona bom equilíbrio e estabilidade.

SYLPHIDE: Gáspea normal.
Mais flexível que a Adágio é indicada para bailarinas que buscam mais leveza.

YOUNG: Gáspea normal.

Com design moderno, proporciona força e leveza para profissionais e alunas.

YOUNG PLUS: Gáspea Normal. 

Sapatilhas de ponta flexível, com fôrma larga. É a preferida dos profissionais para o palco.
STANDARD: Gáspea normal. 

É indicada para iniciantes, pois é bastante flexível.
CHESINI: Gáspea normal.

Também para iniciantes, é ainda mais mole que a Standard. Boa para 1ª sapatilha. 

TECNIC: Gáspea baixa.

Sapatilha larga e dura, para quem tem pouco colo de pé e bastante força.

CAPEZIO

É a marca mais conhecida, mas embora alguns modelos sejam ótimos, vários também deixam a desejar. São as mais baratas e o custo benefício é muito bom.O legal é que todas as pontas podem ser personalizadas- feitas com palmilha normal, reforçada ou super reforçada.

FOUETTÉ: Forma média, gáspea normal em "V", palmilha reforçada.

Indicada para intermediárias, avançadas e proficcionais.

PARTNER: Forma média, gáspea normal, palmilha flexivel.

Indicada para Avançadas.
MUSHILAN: Forma média, gáspea alta, Palmilha ¾, biqueira quadrada.

Também é indicada para Avançadas.
PARTNER BOX: Forma média, gáspea normal, palmilha curvada.

Desenvolvida com material com função termo moldante pode ser usada por intermediárias e avançadas.

GISELLE: Forma média, gáspea normal, palmilha reforçada.

Linda (a tia ama), própria para profissionais.
CONTEMPORA I: Forma média, gáspea normal, palmilha normal.

Indicada para intermediárias e avançadas.
CONTEMPORA II: Forma média, gáspea normal, biqueira quadrada em couro.

Para intermediárias e avançadas.
PARTNER ESTUDANTE: Forma média, gáspea normal, palmilha flexível, biqueira quadrada em couro.

Essa é ótima para iniciantes.

CERRITO ESTUDANTE: Forma média, gáspea normal, palmilha flexível, biqueira quadrada em couro.

Outra desenvolvida para iniciantes.

SÓ DANÇA
Sapatilhas lindas e super bem acabadas, é usada pela Cecília Kerche e tem várias bailarinas que não abrem mão de usar essa marca. O custo é mais alto que Capezio e Millenium, mas a qualidade justifica.

PRIMA / GRISI / FANNY: devem ser utilizadas nessa ordem para alunas iniciantes em pontas. A Prima é uma pré ponta, para acostumar ao box. A Grisi já possibilita trabalhos na barra, mas também é bem mole. E finalmente a Fanny, um pouco mais resistente, leva para os trabalhos no centro.

GRAND PAS / NIKIYA / PAS D'ACTION: São sapatilhas desenvolvidas com a tecnologia pré arco, que facilita o processo de adaptação à palmilha e o trabalho dos pés. São sapatilhas largas, boas para quem sofre com joanetes ou simplesmente tem os pés gordinhos.

NATASHA / ANNE: São sapatilhas delicadas e estreitas, lindas para palco e aula, com calcanhar fino e laterais baixas. Esses dois modelos podem ser encomendados personalizando altura da gáspea, lateral e traseira.

CLAUDIA / TOSHIE: Sapatilhas com design em V e elástico roliço, o que valoriza o colo de pé e aumentam o equilíbrio posicionando a bailarina no seu eixo. Podem ser usadas por intermediárias, avançadas ou profissionais.

GAYNOR MINDEN

O sonho de consumo de qualquer bailarina. Caríssimas, importadíssimas e feitas sob medida. É a alta costura das sapatilhas.

Mas são designadas para bailarinas avançadas e profissionais, que buscam mais estabilidade e facilidade para subir e descer das pontas nos palcos. Não são indicadas para aulas justamente por essa facilidade- não trabalham adequadamente a força. 

Devido à maciez e flexibilidade, as Gaynor não precisam (nem podem) ser quebradas e duram de 3 a 6 vezes mais que as concorrentes. O solado dessas pontas é fabricado com uma certa curvatura, seguindo o arco dos seus pés, mas se ainda precisar de ajustes para ficar perfeita, é só usar um secador de cabelos no quente para adaptá-la.

Podem ser encomendadas personalizando:

- box (em 3 tamanhos)

- largura

- gáspea

- altura do calcanhar

- níveis de dureza

Queremos saber qual é a sapatilha que está usando atualmente e se está gostando dela. E também qual é a melhor de todas na sua opinião. 

Degas

Você já viu alguma pintura de Degas? Não sabe responder?

Eu te garanto que sim.

Edgar Degas (leia "Degá") foi um famoso pintor (e escultor e gravurista) francês impressionista do século XIX. Sua família não era lá das mais ricas, e desde cedo teve que batalhar pelo que queria, assim como sua irmã, que, com 14 anos posou para a escultura em cera A pequena bailarina de catorze anos.

Esse trabalho foi um marco na vida da sociedade: Degas deixou as expressões bem marcadas, escancarando mostrando seus sentimentos diante da miséria intelectual na qual vivam milhares de parisienses. Chocados, todos se perguntavam qual era o motivo de uma escultura como aquela estar exposta, ela mexia com seus brios, deixava uma tristeza que desviava o olhar. Por outro lado, foi o 1º trabalho nesta área que incluía uma roupa real, e com uma saia.

Degas foi humilhado e rejeitado, mas isso serviu para mudar a visão conservadora que se tinha do mundo tornando público os principais problemas que todos enfrentavam. Anos mais tarde, a famosa escultura transformou-se em um ícone da arte.

Muito influenciado pela Ópera, pintou diversas obras cujo tema central é o ballet. Bailarinas em diversos momentos, de ensaios a apresentações. Veja - e observe- e admire- algumas delas aqui embaixo.

Sapatilha de Pontas

Subir nas pontas é o sonho de toda bailarina. As pequenas insistem, perguntam todos os dias se já estão prontas para dar esse passo... mas só quem pode responder é a professora, reponsável e conscientemente.

Cada aluna é única e seu desenvolvimento também. Cada uma tem o seu tempo, mas existem algumas questões que valem para todo mundo:
- Ter pelo menos 11 anos 

- Já fazer ballet há um certo tempo. Precisa ter técnica em desenvolvimento

- Subir na meia ponta bem alta e conseguir manter o en dehors em 1ª e 5ª posição.

Bailarinas com sobrepeso ou algum problema de saúde devem ser avaliadas caso a caso.

O uso das sapatilhas de pontas não vai causar nenhum desses problemas, mas se a pessoa já tiver algum deles, pode piorar.

As primeiras sapatilhas de pontas são de 1832. Imagina só o que deveria ser subir nas pontas? 

Hoje em dia as sapatilhas estão muito mais confortáveis, anatômicas e ergonômicas. Tecnologia e corpo humano evoluíram =)

Para nooooossa alegria.

Subir nas pontas exige muito. Além de técnica, é preciso que o corpo da bailarina esteja preparado para se sustentar sobre uma base tão pequena. Ossos, tendões, músculos e ligamentos devem estar fortes o suficiente para possibilitar a descoberta de um novo equilíbrio.

Sabe o que pode acontecer se você subir nas pontas antes do tempo?

Se você ainda não estiver pronta e mesmo assim enfrentar o desafio, no futuro poderá sofrer lesões e deformações que um dia podem impedir que você dance. Mas isso só vai acontecer se você for orientada por maus profissionais. Fique tranquila, na Royale nós temos consciência de que cada uma tem o seu tempo.

Ballet na gravidez

Saiu na revista Claudia Bebê de fevereiro: Dança, Mamãe.

Fazer aulas durante a gestação ajuda a manter o corpo em forma, a cabeça tranquila e a conexão com o bebê em alta.

Uma aula desenvolvida especialmente para grávidas acaba de chegar também na Royale Escola de Ballet. É um trabalho corporal específico, que ajuda a integrar todas as mudanças que acontecem na gravidez com a maternidade em si, desde o 1º mês. A futura mamãe vai passar por todas as fases da gravidez descobrindo seus novos limites, o equilíbrio que muda conforme a gravidade vai exercendo sua força, sua flexibilidade...

São movimentos aeróbicos que ativam o sistema cardiorrespiratório favorecendo a oxigenação e a circulação sanguinea. Mas os benefícios vão muito além: Melhoram as dores nas costas, alongam a musculatura, diminuem a fadiga respiratória, diminuem a ansiedade e trabalham o auto controle (condições fundamentais para a hora do parto), aumentam o tônus muscular e a disposição, além de dar um up na auto estima e colocar a mãe em equilíbrio com o bebê. E as aulas ainda promovem uma troca super interessante com outras mulheres que passam pelo mesmo momento.

Os limites para a prática da dança devem ser estabelecidos em harmonia com sensações, respeitando sempre o conforto e bem-estar. Todas as grávidas previamente liberadas pelo médico podem fazer as aulas, de 1 a 2 vezes por semana. As mamães que estiverem no terceiro trimestre só devem fazer as aulas se estiverem bem dispostas.

Segundo Farab Firdoz, uma dançarina de Bahrein na Arábia Saudita, a dança ainda era apresentada em sua forma original até os anos 50 nas partes menos ocidentalizadas de seu país, em volta da cama do parturiente, por um círculo de companheiras de sua tribo. Nesta forma ritualística, homens nunca eram convidados para assistir e nem sua entrada no quarto era permitida. O propósito dessa dança em especial era hipnotizar a mãe em trabalho de parto para que ela imitasse as outras mulheres com seu corpo e dessa forma reagisse melhor aos estímulos e contrações do útero, trabalhando a favor do nascimento do bebê não contra, concentrando-se na dor. Isto ajudava a mulher a se movimentar com as contrações e não se opôr a elas.

Há muito tempo ouvimos falar que a música faz bem pro bebê desde a gestação, pois o mesmo vale para a dança, que provoca o movimento e sintoniza os 2 corpos- da mamãe e do bebê.

Dançar antes de tudo é uma forma de exteriorizar o que sentimos, bom ou ruim. O movimento interioriza as sensações e devolve para o mundo de forma diferente através da música e dos desenhos que delineamos no ar quando nos movemos.

A mulher grávida dançando tem algo a mais, plena em feminilidade, ela é o próprio símbolo da natureza. 

SporTV e Anderson Silva também entram na dança

Pra quem pensa que dança não é esporte (?), a prova do oposto vem  na mídia segmentada.

SporTV, o canal campeão, que transmite todos os campeonatos de futebol, de volley, de basquete, de bocha, as lutas do UFC Combate e... bom, vocês já entenderam, agora trouxe também uma reportagem sobre ballet e a arte do movimento.
Acho que devemos um pouquinho disso ao melhor lutador de todos os tempos- rápido, ágil, forte, preciso... Anderson Silva sempre amou dançar. E soube direitinho como aplicar isso na sua vida profissional.

O resultado disso é sucesso. Absoluto. Porque a dança transpõe os limites da sala de aula, ela pode invadir qualquer lugar, a qualquer momento.

Você vai gostar desse programa. Assista e venha pra Royale.
http://sportv.globo.com/videos/sportv-reporter/v/sportv-reporter-bale-e-esporte-a-arte-do-movimento/1540613/

Até o Estadão conspira!

Pessoal, no post anterior a gente estava vendo que o ballet é mesmo o exercício mais completo que existe. E é claro que essa modalidade ajuda a tonificar e enrijecer a musculatura... ajuda a modelar o corpo e trabalha muito aquelas áreas que sofrem horrores na ginástica localizada, como interno das coxas, posteriores, abdominais... Ballet emagrece.

E até o Estadão (jornal O Estado de São Paulo) destacou uma pauta sobre o assunto. Vale muito ler, tanto para quem está iniciando como para aquelas mulheres que amavam praticar quando eram mais novas, e por força do destino tiveram que abandonar o ballet.

Olhaí. A prova de que exercício físico não precisa ser um martírio. Funciona até como terapia.

http://www.estadao.com.br/noticias/impresso,bale-volta-a-moda-entre-mulheres-com-mais-de-30,569635,0.htm 

Venha fazer uma aula experimental, estamos te esperando.

Só Alegria!

Já faz 1 ano que foi lançado o maravilhoso filme Cisne Negro, com a Natalie Portman e até hoje esse é um dos assuntos mais comentados quando o tema é ballet. O que é realmente muito bom para (re) projetar essa arte maravilhosa, que traz inúmeros benefícios para o corpo, incontáveis para a mente.

Pense em uma bailarina. Qual é a imagem que vem a sua cabeça? Leveza, suavidade?
Engana-se redondamente (sem trocadilhos infames) quem pensa que é fácil a vida da bailarina. Horas e horas dedicadas à prática de atividades de condicionamento físico, outras horas de ensaio, dores por todo o corpo, disciplina, concentração e muita dedicação em busca da perfeição fazem muito bem. E emagrecem também. 

Sempre existiu aquela velha máxima de que a natação é o mais completo dos esportes, mas a Universidade de Hertfordshire, no Reino Unido, realizou uma pesquisa que provou que na comparação entre natação e baleet clássico, a dança leva a melhor em 7 de 10 medidas de condicionamento físico. O estudo comparou o condicionamento e o desempenho de membros do Royal Ballet com o de nadadores da seleção olímpica britânica.

O ballet trabalha todos os músculos do corpo, o que enrijece a musculatura, deixando as gordurinhas bem escondidas, no lugar que devem ser. As áreas do corpo são trabalhadas em conjunto: pernas, abdome, braços, costas, glúteos e, além de executar os passos e manter a técnica, a bailarina ainda precisa passar sua emoções na história que está sendo interpretada, misturando técnica, música e atuação. Acho que isso é suficiente para entender poque o ballet é um dos esportes mais estruturados e bem trabalhados. Para homens e mulheres.

E não para por aí. A dança permite que os bailarinos se expressem artisticamente, uma experiência que pode apresentar aspectos como disciplina da mente e do corpo, postura, controle, conhecimento e habilidade corporal, coordenação motora e equilíbrio.

Claro que não é necessário ser a 1ª bailarina para ter acesso a todos esse benefícios. Nem a Natalie Portman deu conta de ser...