Audição Bolshoi

Durante o Festival de Dança de Joinville, o Bolshoi  irá promover sua tradicional (e esperada) audição para a entrada de novos alunos na escola brasileira. A seletiva acontece dia 23 de julho, na sede da escola.

Quem tiver interesse pode se inscrever pelo site até o dia 21 de julho ou diretamente na escola em Joinville até o dia 22. A taxa de inscrição é de R$ 15,00.

É importante estar por dentro de todo o processo, então, antes de fazer a inscrição, baixe e leia atentamente o edital e o regulamento da participação.

Quem pode participar?

Meninos e meninas de todo o Brasil. Para o Ballet Clássico, nascidos de 1995 a 2001 e para a Dança Contemporânea, de 1995 a 2000.

O que levar?

Isso vale para qualquer seleção: chegue com uma hora de antecedência, portando RG.

Também precisa apresentar uma foto 3x4 e o original do comprovante de pagamento da taxa de inscrição.

Como é a audição?

A seletiva é dividida em 3 etapas, todas eliminatórias. 

- A 1ª é uma aula de ballet clássico normal, com barra e centro, para avaliação do nível técnico dos cadidatos, equilíbrio, musicalidade, giros, saltos e alongamento, além da habilidade nas pontas.
- A 2ª etapa é uma avaliação fisioterápica. São analisados musculatura, articulações e desvios posturais, além das específicas para o ballet, como abertura de quadril (rotação externa), en dehors e flexibilidade.

- A 3ª e última etapa é uma entrevista para conhecer o bailarino e suas expectativas.

O resultado é sempre divulgado no site www.escolabolshoi.com.br, e em editais na feira da sapatilha e na Escola Bolshoi alguns dias após a seletiva.

Bailarinas revisitadas

Olha que bacana: esse criativo artista usa fotos antigas de bailarinas e costura linhas coloridas em seus vestidos. As cores dão a ilusão de que as bailarinas estão em movimento e renovam o visual artístico de cada imagem.

Belo trabalho do Jose Romussi, vocês não acham?
Conta pra gente de qual deles vocês mais gostam?

Se você curtiu as artes do Jose Romussi, conheça mais da sua obra AQUI.

SUCESSO!

Para sempre em nossos corações

Saiu na revista TPM (Trip para Mulheres) de maio mas nós comentamos no dia dos namorados. 

Celebridades e pessoas normais abrindo seu coração em depoimentos verdadeiros sobre seu amor pela dança.

É gente, mais incentivo. Abra seu coração também, vem dançar! 

Leticia Spiler, 38 anos, atriz 

“A dança é uma coisa que já está dentro de mim. Quando criança, eu ‘bagunçava’ as aulas de balé, achava chato. Quando fui mãe, aos 25 anos, quis voltar a dançar e uma amiga me indicou o professor francês Jean Marie Dubrul. Me apaixonei. Prova de que o professor é quem faz o aluno, redescobri o prazer de dançar!”

#FICADICA

Se você já tentou dançar quando era criança, porque sua mãe obrigava, e odiou, tente de novo. Tudo vai ser diferente, seus sentimentos, seus limites, suas superações... e o seu corpo. Aproveite o seu momento e se entregue de corpo e alma. 

 

Vivian Mattos, 31 anos, administradora 

“Após ter deixado o balé ainda menina, a dança voltou à minha vida na fase adulta quando eu, cansada da monotonia das academias, procurava um jeito mais divertido de manter a forma. Encontrei também uma maneira de eliminar o estresse e trazer mais beleza e leveza ao meu dia a dia."

#FICADICA

Pode tentar musculação, natação, body jam, combat, jump, pump e até balance. Pode ir para o Yoga, pode fazer pilates. Pode jogar futebol, praticar corrida...

Tem gente que não se identifica com nenhuma das atividades acima, tem outras que gostam de uma ou duas...mas é certo que quando alguém quer desestressar e se divertir, logo fala: Tô precisando pegar uma balada pra dançar muitoooooooooo.

Não precisa de balada não. Vem dançar com a gente, 2 vezes por semana pelo menos. Dançar é terapia, é encontrar os amigos, é conhecer a si mesma. 

Mariana Valentini, 33 anos, fotógrafa 

“Desde pequena a dança faz parte do meu mundo. Balé para mim é paixão e persistência. Principalmente depois dos 30, quando o corpo não responde mais como quando você era criança. Superação é conseguir abrir um espacate aos 33.”

#FICADICA

Dançar é conhecer e superar seus próprios limites e comemorar quando os pés se enchem de bolhas.

Sarah Oliveira, 33 anos, apresentadora 

“Comecei a ter aulas de balé clássico aos 3 anos, no Estúdio de Ballet Cisne Negro. Morei em Londres, onde cursei a Royal Academy of Dance, e em Dallas excursionei com a Schauffenburg Academy. A disciplina de vida, a postura física e a musicalidade que tenho vieram do balé. Parei aos 22 anos, mas ainda faço aulas esporádicas. Me emociono com cada filme ou espetáculo que vejo."

#FICADICA

Quem ama a dança uma vez jamais deixa de vivencia-la em tudo. É na postura perfeita, nos pés de pinguim, no remelexo conforme a música (sempre, não importa o ritmo nem o lugar), na disciplina e persistência que a bailarina apaixonada se revela. E por toda a vida, em tudo que fizer.

NA ROYALE NÓS AMAMOS DANÇAR. E HOJE, A DECLARAÇÃO DO DIA DOS NAMORADOS É PARA ELE:

BALLET CLÁSSICO, OBRIGADA POR TUDO QUE VOCÊ NOS PROPORCIONA. POR TODAS AS PIROUETTES, OS GRAND JETÉS E ATÉ PELAS BOLHAS NOS PÉS, DORES NO CORPO E ESTIRAMENTOS. É LINDO VER TUDO QUE JÁ FIZEMOS JUNTOS.  

TE AMO.

 

Técnicas e Métodos do Ballet Clássico- parte 3- Royal

RAD- ROYAL ACADEMY OF DANCING

 

A Royal Academy of Dance foi fundada por professores que uniram técnicas de dança francesas, italianas e russas para criar um estilo único de ballet.

Atualmente são mais de 15 mil membros em 82 diferentes países, o que faz da RAD uma das mais maiores e mais influentes organizações de ensino e prática de dança no mundo. Além disso, a Royal também tem a maior banca examinadora, que avalia cerca de 200 mil candidatos por ano.

O método oferece 2 programas: Grades e Majors, de acordo com a idade e grau de instrução dos alunos. As aulas são coreografas e atualizadas de tempos em tempos. Todos os professores que trabalham com o Royal montam suas aulas em cima do Syllabus, um  pacote de apostila, CD e vídeo que trazem toda a matéria. Os exercícios são simples e devem ser muito bem executados, tanto pela repetição quanto pela consciência corporal. As aulas são divididas em 3 partes: clássica, free movement e caráter, que se encarregam de trabalhar o bailarino para diferentes ritmos e sensações.

Os exames podem ser semestrais ou anuais e são realizados por uma banca examinadora de fora da escola.

Uma característica muito marcante no método Royal é o fato de os professores encorajarem fortemente os seus alunos a alcançar o seu melhor no entendimento, apreciação e execução do ballet clássico para atingir os mais altos níveis de ensino e aprendizado.

Alguns dos bailarinos mais famosos de hoje em dia são do Royal:

Alina Cojocaru, Marianela Nuñez, Tamara Rojo e o nosso brasileiríssimo (e maravilhosíssimo) Thiago Soares.

Veja um vídeo dele como Órion, em uma montagem do Royal Ballet do repertório Sylvia.

Técnicas e Métodos do Ballet Clássico- parte 2- Vaganova

VAGANOVA

O tradicional Russo é também conhecido como Vaganova, tudo por causa da maravilhosa Agrippina Vaganova (1879-1951), que foi diretora artística do Kirov.

A genial professora criou seu próprio método fundindo elementos dos métodos francês, italiano e mais influências de outros bailarinos russos. Seu sistema de ensino também é exigente (já deu pra perceber que pra ser um bom bailarino, treino e dedicação são fundamentais) e sua técnica, muito precisa.

Quando viva, Vaganova rigorosamente planejava cada aula de antemão. Assim, elas tinham uma evolução aparente, com bons bailarinos através de sequências difíceis. Além disso, ela fazia questão de explicar as razões de cada exercício. Hoje,cada professor monta a sua própria aula, de acordo com orientações.

Vaganova enfatizou dançar com o corpo inteiro, promovendo a movimentação harmoniosa entre braços, pernas e tronco. Ela acreditava que o tronco é a parte inicial de todos os movimentos, de forma que o tronco da dançarina teve ser reforçado: um exercício que ela prescreveu para esta área era a de fazer séries de pliés com os pés na primeira posição, desenvolvendo equilíbrio e controle. Isso fez surgir bailarinos extremamente fortes, com músculos abdominais e das costas reforçados, o que ajuda em todos os movimentos.

#EmTempo: O método Vaganova formou alguns dos principais bailarinos de todos os tempos, como Mikhail Baryshnikov é conhecido por seus saltos aparentemente impossível no ar, muitas vezes sem qualquer preparação aparente. Baryshnikov usava seus braços para criar sustentação em seu corpo, sem flexionar as pernas para empurrar o chão, um traço comum a todos os bailarinos formados no método Vaganova.

Além dele, podemos mencionar Marina Semenova, Kamkova Natalia, Ulanova Galina, Mungalova Olga, Vecheslova Tatyana, Kolpakova Irina, Balabina Feya e Natalia Dudinskaya. 

Técnicas e Métodos do Ballet Clássico- parte 1- Cecchetti

Para ser um bailarino profissional, você pode escolher muitos caminhos. Vamos falar em posts sobre os principais métodos de ballet clássico. Cada um oferece vantagens e desvantagens, mas todos são super reconhecidos em se tratando de formação clássica e oferecem aulas para bailarinos em qualquer nível.

A saber: métodos de treinamentos de bailarinos constroem uma certa técnica. Um “método” de ballet não deve ser confundido com um “estilo” de ballet.

CECCHETTI

O maestro Enrico Cecchetti (1850-1928) desenvolveu essa técnica, que é conhecida como um sistema rigoroso de treinamento, daqueles que exigem muita dedicação mesmo. A ideia de Cecchetti era trabalhar especialmente a anatomia humana usando características essenciais da dança. Um dançarino bem treinado no método tem pureza de linhas e simplicidade no estilo.

O objetivo do professor faz sentido dentro dessa rigidez toda: ele queria que seus bailarinos se tornassem autossuficientes em vez de imitar os movimentos do professor, fazendo o aluno pensar, vivenciar, experimentar, internalizar a dança, mover-se como um instrumento: os braços e as pernas com uma entidade de trabalho. A energia é focada através dos pés indo até a cabeça em uma linha continua infinitamente. 

Este método prefere a qualidade sobre a quantidade: é melhor fazer 1 pirouette perfeita que fazer 2 ou 3 sem eixo, caindo da ponta...

Os alunos são treinados, testado em etapas e avaliados, finalmente - os testes também são super difíceis. O curso toda dura 6 anos e cada aluno só pode fazer o exame uma vez por ano.

Os instrutores de Cecchetti devem ser registrados pela qualificação pela Sociedade Imperial de Professores de Dança. Chique né?

Já sabemos como o método exige envolvimento dos alunos, mas até onde? 

Nas aulas, os exercícios de barra são memorizados e repetidos durante um certo tempo. Há uma barra específica para cada dia da semana. Cada um dos lados do corpo é trabalhado alterando de semana para semana. A técnica Cecchetti tem oito posições de braço, e cerca de quarenta adágios (NOSSA!) para desenvolver o equilíbrio e a graça. No fim da aula é feita uma nova coreografia para o aluno aprender rapidamente e executar.

 

#EmTempo: Bailarinos do método Cecchetti sempre conseguiram as mais altas posições nas melhores companhias de dança em todo o mundo.

Cetim no asfalto

O fotógrafo norte- americano, Dane Shitagi fotografa bailarinas dos maiores grupos de Nova York em cenários urbanos, na cidade mesmo, em vários pontos comuns a todas as cidades. A intenção dele é trazer um pouco da dança erudita para o dia a dia das pessoas que correm, ensimesmadas e preocupadas com seus afazeres, que às vezes nem tem tempo de perceber os pequenos detalhes que realmente podem fazer a diferença em um dia, um momento.

Dessa brilhante ideia nasceu o "Ballerina Project", que pode ser visto online aqui.

Por enquanto vai curtindo algumas fotos lindas que ele faz aqui no blog mesmo.